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Treize ans après "Tomorrow's Harvest", Boards of Canada nous revient pour questionner le temps, les origines de l'univers, notre humanité, notre vie, notre mort. Ce paradis d’"Inferno" va sauver 2026. www.chaosreign.fr/inferno-le-n...

Le réalisateur Antony Hickling raconte dans la ChaosTV sa découverte du cinéma de Derek Jarman qui deviendra sa grande influence. Rendez-vous le 17 juin pour une rétrospective consacrée au cinéaste par Malavida Films. www.chaosreign.fr/antony-hickl...

Quels sont les films vus, critiqués, aimés (et moins aimés) par la rédaction chaos en 2026 ? Pour le savoir, il suffit de faire un tour sur notre page Letterboxd : letterboxd.com/chaosreignfr/

Pascal-Alex Vincent parle de "Un monde entre nous" ("We are aliens"), anime partiellement tourné en rotoscopie présenté à la Quinzaine des Cinéastes au dernier Festival de Cannes. Rencontre avec son jeune réalisateur, Kohei Kadowaki. www.chaosreign.fr/cannes-2026-...

"Peninsula", suite confuse et chargée en CGI de "Dernier train pour Busan", avait déjà sonné l'alerte. "Colony", en salles mercredi, confirme la trajectoire : mauvais film de zombies. www.chaosreign.fr/colony-de-ye...

"Pragmata", dernière production à gros budget de Capcom, a longtemps été une arlésienne. Présenté en 2020, l’héritier de cette "école du gameplay" chère à l’éditeur japonais arrive enfin. Verdict. www.chaosreign.fr/pragmata-la-...

"Self driver" de Michael Pierro sur Shadowz : cinquante mille dollars et une bonne idée valent toujours mieux que cent millions et une franchise. www.chaosreign.fr/self-driver-...

"Cocotte" de György Pálfi en salles ce mercredi : un film très divertissant où le parcours d'une poule relève à la fois de l’aventure picaresque, de la comédie d’horreur et de la fable fantastique. Par le réalisateur de "Taxidermie". www.chaosreign.fr/cocotte-film...

PAV, notre spécialiste du cinéma japonais, était de retour à Cannes. Un seul film vraiment chaos pour lui : Un monde entre nous (We are aliens), anime partiellement tourné en rotoscopie. La virtuosité de ce récit qui voit une amitié enfantine se déliter sur plusieurs années a illuminé la Quinzaine des Cinéastes. Rencontre avec son jeune réalisateur, Kohei Kadowaki.

Pragmata, dernière production à gros budget de Capcom, a longtemps été une arlésienne. Présenté en 2020 au moment de l’annonce de la PS5 dans un trailer énigmatique, laissant penser qu’il s’agissait d’une nouvelle production d’Hideo Kojima, le jeu a passé ces 5 dernières années à se montrer sporadiquement, essentiellement pour indiquer un nouveau report. Six ans après, le voilà. Pragmata est l’héritier de cette "école du gameplay" chère à l’éditeur japonais.

Hallucinations, paranoïa, perception qui se dérègle : Self Driver devient sa propre nuit blanche. Le film est moins une démonstration qu'une intuition lente : nous sommes tous en train de devenir les chauffeurs VTC de quelqu'un, sauf que la plupart d'entre nous l'ignorent encore. Cinquante mille dollars et une bonne idée valent toujours mieux que cent millions et une franchise.

Lorsqu’on disait qu’Ozu plaçait sa caméra à hauteur d’homme, c’était pour signifier qu’il pratiquait un cinéma humaniste, avec tout ce que ça implique. Dans Cocotte, György Palfi filme à hauteur de poule, mais loin d’être une frivolité, c’est un choix délibéré et stimulant. Le décalage de point de vue aboutit à une multitude de remises en question, à commencer par un premier constat en forme d’évidence : en s’octroyant la priorité, l’homme agit en prédateur, mais dans son inconscience à aller toujours plus loin, il ne menace pas seulement son environnement, mais aussi son propre avenir.

Dans "Él (Tourments)", Luis Buñuel nous mène au gré du délire d'un homme jusqu’aux confins d’une cruauté rarement égalée à son époque. www.chaosreign.fr/el-tourments...

Treize ans après Tomorrow's Harvest, Boards of Canada était de retour, le 29 mai 2026, pour questionner une fois encore le temps, les origines de l'univers, notre humanité, notre vie et notre mort. Inferno va sauver 2026.

Le super film d’horreur indépendant Obsession (critique à lire ici et interview du réalisateur Curry Barker à lire là) continue de créer la surprise au box-office mondial. Produit pour moins d’un million de dollars, le long-métrage vient de dépasser les 400.000 entrées en France. Et aux États-Unis, même succès : lors de son deuxième week-end d’exploitation en Amérique du Nord, Obsession a récolté 23,9 millions de dollars dans 2.655 salles, et 30,2 millions sur l’ensemble du week-end prolongé du Memorial Day. Un résultat en hausse de 39 % par rapport à son lancement, un phénomène extrêmement rare

Entre la scène du clocher qui aurait inspiré Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958), un autre film à propos d’un homme obsédé par une image, et celle qui montre le vestibule vide du manoir tandis qu’y résonnent, depuis la chambre, les cris de douleur de Gloria, Buñuel nous mène au gré du délire de cet homme jusqu’aux confins d’une cruauté rarement égalée à son époque. Bien que ses conséquences nous soient élégamment épargnées, maintenues hors-champ ou seulement suggérées, l’obsession de Francisco culmine dans un projet impliquant des cordes, une lame de rasoir, une aiguille et du fil.